Atualizado em: novembro 1, 2026 às 1:26 pm
Desde os cafundós da humanidade, a associação entre carne e flores é uma metáfora frequentemente utilizada para representar a vida humana.
De um lado, temos o desejo, a potência e a vontade de viver – representados por algo que é cru e cheio de massa. Do outro, a fragilidade de tudo aquilo que sentimos e podemos ser, passível de ressecar e morrer desidratado. A união disso é o que nós somos, o que nos forma.
E, se faz parte de nós, é claro que essa metáfora da condição humana também vai aparecer na forma de nos expressarmos. Ou, no nosso caso específico: na(s) música(s).
Toda essa divagação veio, de minha parte, graças a um álbum que tenho ouvido bastante nos últimos dias (talvez semanas).“Flores, Carne” (2014) é o primeiro álbum de estúdio do Viva Belgrado – uma banda singular vinda de Córdoba, na Espanha – e dá continuidade à identidade apresentada no EP de estreia deles, “El Invierno” (2013).
Aqui, uma mistura de post-hardcore, screamo e passagens instrumentalmente melódicas se encontra com o tom da poesia proclamada em espanhol. Sabe aquela máxima de abrir o próprio peito? Pois bem, você ouve isso de forma literal.
A estrutura rígida da carne é toda impulsividade aqui sentida: a bateria animada, cheia de viradas, os riffs enérgicos e os berros conduzidos de forma ascendente. A flor, entretanto, desabrocha das guitarras delicadas e da catarse das letras, por vezes proclamadas em vez de cantadas.
“Flor de carne que naces en mí” / Flor de carne que nasce em mim
“Nutre mis mares, anega mis puertos” / Nutre meus mares, inunda meus portos
“Yo no elegí vestir la herida” / Eu não escolhi vestir a ferida
“En el pálpito de mis sentidos” / Na pulsação dos meus sentidos
“Puedo sentir tu dulce sombra” / Eu posso sentir sua doce sombra
“El barro corriendo por mis venas” / A lama correndo em minhas veias
– Trecho da música de abertura, “Báltica”.
A essa altura, não preciso me aprofundar dizendo que a estética do Viva Belgrado – musical, lírica e também visual – é extremamente atraente à sua própria maneira, além de instigante.
E, trazendo esse papo para a estrutura do trabalho, algo que me impressiona nele são as transições entre as faixas. Muitas das músicas terminam onde a outra começa, ou então deixam um gatilho para o início da faixa seguinte, criando assim uma sensação de continuidade que interliga carne e flor como algo, de fato, conceitual.
É também curiosa a recorrência de palavras que se referem ao título (carne, sangue, corpo, flor), ainda que as 10 faixas tratem de temáticas diferentes. As flores estão espalhadas por toda parte, nos versos, nos sentimentos e nas emoções.
Faixas como “Mandreselva”, “Höstsonaten” (colheita de outono, em tradução livre) ou “Los Olivos” possuem seções instrumentais que te convidam a olhar por dentro do pólen. Ainda que não deixem de apresentar seus momentos de explosão.
“Yo solía ser libre en las coordenadas de tu piel” / Eu costumava ser livre nas coordenadas de sua pele
“Te miraré a los ojos: volveremos a nacer” / Vou olhar nos seus olhos: vamos nascer de novo
“Te miraré a los ojos: volveré a levantarme ileso” / Vou te olhar nos olhos: vou me levantar de novo, ileso
“Todo es carne y flor” / Tudo é carne e flor
“Solo carne y flor” / Só carne e flor
– Trecho da faixa-título.
Afinal, esse ainda é um disco originário da cena hardcore – e que mostra uma das facetas mais catárticas do estilo.
E, se é para falar de construções diferentes, é hora de falarmos de “Cáncer, Capricornio” – uma das canções mais diferentes e ousadas do trabalho. Seguindo os passos da antecessora “Los Olivos”, a faixa transforma aquelas passagens citadas anteriormente em um apanhado 90% instrumental.
Mesmo com apenas dois versos vocais (que são repetidos), “Cáncer, Capricornio” não deixa de recitar sua poesia à sua própria maneira, criando momentos de animação (riff inicial), mistério (ponte), tensão (riff seguinte) e reflexão (instrumental final).
Musicalmente, é também algo muito especial, por ser uma banda de estilos hardcore e screamo que apresenta momentos que lembram grupos de post-rock e gêneros similares. Com as manifestações em espanhol, então… Isso torna tudo ainda mais especial.
Algo similar acontece na sequência final do disco, que aprofunda a dimensão introspectiva em “La Reina Pálida”, te conduz ao íntimo da banda em “Osario” e diz adeus de uma forma tímida na última faixa.
“Córdoba, 2014” não apenas marca o fim do álbum, como expõe uma madrugada mal dormida, uma noite virada em pensamentos e a constatação de que o mundo, independentemente de nós, continua girando: as ruas se ocupando, os semáforos acendendo, os discos girando e as flores nascendo dentro daquilo que chamamos de carne.
Sentimentos presentes em um diário musical que nos lembra que ser humano é forte ao ponto de viver, mas frágil ao ponto de poder morrer. Afinal, somos flores, carne e música.
