Atualizado em: outubro 8, 2026 às 5:43 pm
Tem inúmeras músicas e estilos musicais que tentam emular o aspecto sombrio e obscuro como uma estética de se expressar. É, por exemplo, o caso do Black Metal e do Gótico – que muitas vezes criam essa sensação a partir da fantasia e da literatura.
No Sludge Metal, há trabalhos que também conseguem despertar arrepios na pele. Mas, aqui, isso acontece de forma diferente. Não é preciso apelar para a ficção ou para outras formas de arte para retratar a crueldade e a depravação, pois a própria vida humana já o faz melhor do que ninguém.
Essa última frase foi a primeira conclusão que tirei ao ouvir um disco que expõe aquilo que geralmente é evitado de se falar, de se sentir e do qual queremos fugir a todo momento. Neste momento, você talvez saiba que estou falando de “In the Name of the Suffering“, da banda eyehategod – que é, também, o primeiro nome que me vem à mente quando penso em Sludge.
E, se esse trabalho fala de sofrimento, os vocais de Mike “IX” Williams são os responsáveis por retratá-lo. E essa sensação é constante, assim como as repetições seguidas pelo instrumental extremamente denso de Mark Schultz (guitarra), Steve Dale (baixo) e Joe LaCaze (bateria).
As guitarras, em especial, fazem com que todas as faixas aqui sejam sentidas como um balão que se enche de ar até ficar gordo, chegar ao seu limite e, enfim, explodir de tanta sujeira dentro.
É nesse momento que as partes arrastadas da abertura “Depress” e “Man Is Too Ignorant to Exist” se transformam em partes de punk rock, para logo depois desacelerarem novamente sob a liderança do baixo.
Mas não se engane, esse não é um vai e vem de uma gangorra, pois aqui não há equilíbrio. O lado mais pesado sempre vence, e os alarmes irritantes da guitarra te relembram de uma só verdade: essa vitória custou a derrocada de alguém.
“I let myself go / Under the sink, I’m sick / Promise, let it happen / Feeling down”
“Eu me deixo levar / Debaixo da pia, estou doente / Prometa, deixe acontecer / Sentindo-me para baixo”
Esse alarme, que na verdade mais parece um apito, é extremamente irritante; e não é peça única aqui. “Shinobi”, “Pigs” e “Run Into the Ground” começam com o seu som. E todas parecem ter vindo diretamente de um pântano.
Sem nenhuma referência visual, é como se o vocalista da banda fosse uma criatura que acabou de cair na água, foi mordido pelo jacaré e logo voltou à superfície para balbuciar sobre seu péssimo dia.
Se tratando de uma banda de Nova Orleans, a gente sabe que a parte dos pântanos é realmente verídica. Mas talvez devamos pensar que esse jacaré pode ser algo como drogas, religião e sarcasmo.
E podemos dar ênfase na religião aqui, pois a sequência “Godsong” é uma combinação de som pesado com repetições do próprio disco e a substituição dos vocais nada entendíveis de Mike por falas gravadas de Charles Manson.
Ainda mais contestadora é o filho de Deus (a faixa “Children of God”), que contesta de forma sarcástica a moralidade cristã e o pecado.
“I’m not a child / I feel pain when I repent / I won’t.”
“Não sou uma criança / Sinto dor quando me arrependo / Eu não vou.”
Eu falei desta faixa unicamente pelo conteúdo lírico, mas tem que ficar aqui uma menção de que o seu som é do caralho. Totalmente irado, ainda que estranho – da mesma forma que acontece com “Left to Starve”. Isso é Sludge.
Apesar do nome e dos muitos motivos para acreditar que o sofrimento do Eyehategod seja real, é também verdade que o primeiro disco do grupo, lançado em 1990, é resultado de uma banda que não se levava a sério e que nunca quis se levar de tal forma.
Todos os participantes ali eram músicos recentes e se reuniram para tocar um tipo de som que viria na contrapartida da música que era feita. Afinal, a moda era tocar o mais rápido possível, e não o contrário.
Pode ser que ninguém ali tocasse muito bem, mas a captação foi essencial e fez com que o disco fosse extremamente marcante de se ouvir – e isso vem com um peso gigantesco, porque há diversas formas que alguém pode usar para te marcar.
Aquela era e ainda é uma captação crua, idiota e impactante ao mesmo tempo. “Hit a Girl”, uma das primeiras demos – e fechamento do disco – é prova disso.
E talvez seja essa sensação que explique o porquê de o trabalho ter virado uma espécie de “cult” dentre os estranhos que ouvem metal alternativo (ao menos após o relançamento, em 1992). Aquilo é feio, e a feiura também atrai de certa forma.
Tudo isso como resultado de uma indiferença de pessoas que não ligavam para fazer música atraente, mas muito pelo contrário. “In the Name of the Suffering“ soa de forma única, foi gravado com todo mundo tocando de uma vez e custou cerca de 1.000 dólares para sair da lama.
(E dizem as más línguas que o valor total foi de 800 dólares, já que o restante da quantia foi gasto em bebidas).
