Atualizado em: outubro 20, 2026 às 8:15 am
Por Guilherme Costa
O The Fray fez um enorme sucesso logo em seu disco de estreia “How To Save A Life”, sendo capitaneado pelos hits da faixa-título e de “Over My Head (Cable Car)”, num rock alternativo guiado por belas linhas de pianos e com forte apelo pop. O seu autointitulado sucessor de 2009 foi maior ainda, colocando o quarteto original de Colorado entre os destaques do seu país — aqui no Brasil, creio que a banda não pegou tanto nos álbuns seguintes, “Scars & Stories” e “Helios”, que tiveram bom desempenho no mercado local.
Foram pouco mais de quinze anos trabalhando ininterruptamente, que culminaram no hiato em 2019. Três anos depois, o vocalista Isaac Slade anunciou a sua saída do grupo. O que poderia ser o fim, virou combustível para Joe King (que assumiu o vocal principal), Dave Welsh (guitarra) e Ben Wysocki (bateria) retomarem o projeto em 2024 — como King declarou ao portal Relevant Magazine.
“Muita coisa mudou em 12 anos. O mundo mudou provavelmente cinco vezes em 12 anos. A indústria da música certamente evoluiu e mudou pelo menos duas vezes. Eu sou uma pessoa nova. Esta indústria em que estamos é completamente diferente. O mundo em que vivemos é completamente diferente. E, no entanto, estamos aqui lançando novas músicas e dando continuidade à história.”
O primeiro ato foi o EP “The Fray Is Back”, lançado em setembro de 2024. Com seis faixas, o registro de pouco mais de dezoito minutos mostrou a posição da banda para os seus fãs, no que diz respeito a sinergia do (agora) trio e, sobretudo, como King estaria na função principal da banda. Deu tudo certo!
Após a turnê comemorativa do vigésimo aniversário de “How To Say A Life”, era a hora do segundo ato. “A Light That Waits”, o quinto disco de inéditas do grupo (e o primeiro com King no vocal), saiu no dia 13 de março, confirmando que o The Fray estava de volta com tudo. O álbum mostra como o pop rock característico da banda conseguiu se moldar aos novos tempos, ganhando contornos modernos em sua sonoridade (com algumas camadas eletrônicas) e letras cheias de fé e esperança.
“A Light That Waits” também é o nome da faixa que abre o disco e que deixa os pianos de lado e vê nas camadas eletrônicas a base para que bateria e guitarras minimalista apoiarem King, que canta sobre a proximidade da luz do fim do túnel “Se os sonhos estiverem distantes/ Haverá uma luz à espera/ Quando a escuridão estiver bem desperta/ Haverá uma luz à espera”.
Como eu mencionei acima, o apelo pop do Fray seguiu no DNA da nova formação, mas com toques mais modernos. “Ice Cold Lakes” é um exemplo de pop rock contemporâneo que, mesmo que não seja algo diferente do usual, traz consigo um refrão chiclete e radiofônico. Já em “Emerald”, o trio flerta com o Soft Rock oitentista, numa bela balada cheia de amor e ternura, diferentemente de “Let Me Go First”, cuja paisagem sutil é confrontada com a agridoce perda de uma pessoa próxima — numa das melhores faixas do álbum.
Como também mencionei acima, “A Light That Waits”, essencialmente, não traz nada de novo (embora consiga trabalhar bem com o óbvio). Mas em alguns momentos o trio derrapa, como é no caso das clichês e enfadonhas “My Heart’s A Crowded Room”, “Wherever You Reach For Me” e “Songs I’d Rather Not Sing” — faixas que de tanto buscar emocionar, soa como um final piegas de alguma série açucarada. Talvez seja o meu estilo mais sisudo.
Para uma banda que experimentou um enorme sucesso e retornou com a missão de seguir atraindo a atenção do seu público com um novo vocalista, o Fray conseguiu se sair muito bem em seu primeiro teste completo. Pessoalmente, com exceção de algumas músicas (“Let Me Go First” e “Sea Level Drive”), a sonoridade do disco não está na minha lista do que ouvir durante a viagem para o trabalho. Mas não há como negar a força que “A Light That Waits” tem para um público que aprecia baladas pops.
